李军良是一位勤奋、朴实的画家，他十几年如一日用心于绘画创作，不仅熟练掌握了油画、版画的创作技法，也在不懈的沉潜和求索中形成了自身独特的艺术语言和绘画风格。近年来，他的作品多次入选全国性的重要展览并获奖，也得到了国内艺术界的好评。

　　李军良的作品题材多以北方的地貌风情为主，那些熟悉的风景不仅是他出生、生长的地方，更承载着他对土地家园的记忆，因此成为他多年来创作的主题。与其说李军良的创作是对 “心象自然”的再现，不如说那是一种情感的释放和寄托。因此，读李军良的作品，总是能被其中饱涵的深情所感动，画家本人与所画之境的渊源情愫成为每一位观者与之产生共鸣的纽带，也形成了心灵之间的沟通。不仅如此，透过李军良绘画的用笔以及构图等特征，亦能领略他作为北方画家特有的开阔、明朗的胸襟与情怀。这种特征显示了岁月的浸染中一方水土的体貌，也是画家性格自然而然的流露。

　　如果对北方风景的钟情是李军良沿着心灵的观照而展开的创作，那么他作品给人的特殊的视觉体验则体现了他自由创作和思考的状态。对李军良来说，创作便是造化之美经由心灵跃然纸上的自然显现过程，在这个过程中，他如一位洒脱的行者，入眼的是与记忆相关的景色，随性撷取表现胸中之景所需要的语言和手段，在与外部自然和内心图景的无数次对话之后，形成“师造化”而得“心源”之成果。在李军良的作品中，每处落笔和每个元素都不受任何规则羁绊，但又都合乎他自为的逻辑。他用独特的散点与焦点透视结合的方式展开油画的创作，透明、鲜亮的色彩与稚朴、纯粹的形式结合在一起，塑造了被表现物象触手可及般的质感，也描绘了具有鲜明地貌特征的北方风景。由此，记忆深处的风土景观被赋予新的韵味而成为打动人心的作品。与此同时，在宽阔的视野之外，李军良还试验性地将观看的视野拉近，用特写式的镜头创作了一批丝网版画。当我第一眼看到这系列的作品时，确实受到很大触动。自不必说画面中因为被放大而强化了的形象特征，单是画面中饱满色彩而营构的充满想象意味的色彩就足以产生吸引人的无限力量。李军良将丝网版画自身的艺术特征与表现对象完美地结合在一起，细微之处的描绘更是体现了他孜孜不倦地创作态度。在作品《庄稼地系列之五——紫玉》中，手绘后经丝网印留下的斑驳痕迹将沉甸甸的麦穗表现地淋漓尽致，每一处的刻画与形象的塑造也是结合得恰到好处，反映了画家本人扎实的绘画功底和良好艺术感觉。当然，远看与近观的结合在他的油画作品运用的更为到位，画面整体的开阔构图与近景的细致描绘相呼相映，蔚成愉悦的风景之歌!

　　画如其人，作画也似做人，李军良的作品正像他的为人一样朴实无华，更让人钦佩的是朴实背后隐藏着的坚韧的力量。这种力量支撑着他长期的创作探索，也使得他画面中的物象昭示着生命的希望;朴实的品质则让李军良获得了从事创作不可或缺的自由氛围和沉静的心态，在当代艺术和市场混乱发展的局面下，李军良始终葆有创作的热情和纯粹性。他毫不做作，也不功利地彰显某种固定的个人符号，而是淡定地经营着自己的绘画世界，这在当今艺术界是难能可贵的素养，也是保证他艺术之路常青的前提。可以相信，李军良的艺术人生会因创作和生活经验的积累而获得更加丰富多彩的面貌!